Bienvenue dans mon séjour à la japonaise, vous tombez bien : c’est la cérémonie du thé ! A partager avec ce mignon shiba inu et cette très hospitalière chatte siamoise. Planche réalisée avec Procreate.

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La chambre. Rien de tel qu’un Tanuki géant pour lire un bon livre (sous la lumière lunaire si vous passez à la version de nuit dans l’image suivante). Avec cette planche j’ai testé une gamme de couleurs inhabituelle pour moi, et qui me semblait assez improbable. Finalement ça marche je crois, non ? Réalisée avec Procreate. #japon #tanuki #jouets #illustrationjeunesse #childrenillustration #childrenbooks

J’ouvre le bal d’une nouvelle série de planches inspirée des maisons traditionnelles du Japon, avec des animaux “japonais” dedans. Ici la salle de bains des macaques avec baignoire d’époque ! J’ai fait de l’écologie créative avant mon accouchement il y a quelques mois, c’est pourquoi vous allez retrouver certains détails de ces planches dans la série de timbres postée précédemment 😉 Celle-ci est faite à la gouache et à la pierre noire (avec collage).

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Morceaux de papier peints puis découpés (ou déchirés, pour la sucette qui arrache la bouche - tu vois ?) J’ai adoré faire cette planche de bonbons de mon enfance. J’avais trouvé un site génial sur lequel tu peux commander tous les bonbons de ta décennie. Si j’avais su j’en aurais fait une thématique pour mon 40e anniversaire 😋 ! J’ai du faire une sélection mais ça a été dur, il y en a tellement… Les reconnaitrez-vous tous ? 😉

6/6 Ces carpes Koï devant le mont Fuji sont le résultat de la compo type “montage” (=arrangement de différents éléments pour représenter une idée) Il peut être très symbolique et donner lieu à diverses interprétations. Cela peut même être une compo assez abstraite qui a pour but de faire ressentir une émotion. Ici j’ai un peu triché parce que ma compo a fini par ressembler à une scène (il faut dire que les frontières sont minces parfois) mais je voulais illustrer une notion de quiétude, de sérénité, cet état méditatif qui peut nous saisir subitement face à la beauté de la nature. — Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators #illustrationjeunesse #japon #childrenbooks #digitaldrawing #carpekoi #fujiyama #stamps

5/6 Cette série d’objets tous issus de la culture nippone est le résultat de la “compo à plat” (= illustration d’un groupe d’objets agencés de manière plate, c’est à dire sans perspective, volume ou chevauchement. les objets sont représentés dans leur intégralité, sans souci d’échelle). Ce type de compo marche bien dans un livre jeunesse, le côté collection parlant énormément aux enfants. Pour ma part j’ai bien galéré à tout caser parce que j’avais agencé tous mes objets AVANT de placer les idéogrammes de la poste japonaise avec le prix du timbre… — Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators #illustrationjeunesse #japon #childrenbooks #digitaldrawing #stampsu

Cette petite fille sur son tanuki géant est une référence à un film d’animation que vous aurez reconnu j’en suis sûre 😊, mais aussi le résultat de la compo de type “Figurative” (=une illustration dont le sujet principal est un personnage). En tant qu’humains, nous adorons voir des représentations d’autres humains. La difficulté principale ici est de… savoir dessiner des humains! C’est l’une des compétences qui donnent le plus de fil à retordre aux illustrateurs, et perso j’en bave encore pas mal pour arriver à des personnages à peu près convenables… Mais je m’accroche parce que j’ai vraiment envie de savoir le faire sans m’arracher les cheveux. — Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators

Ce petit goûter japonais est le résultat de la compo de type “nature morte” (= illustration d’un arrangement d’objets dans un espace donné). Ici la difficulté est de raconter une histoire uniquement à l’aide d’objets inertes, et de les associer de façon esthétique. Curieusement, j’ai adoré dessiner et mettre en couleurs ce service à thé et ces mochis, peut-être parce que l’enjeu était moindre par rapport à des sujets incarnés ? — Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators #illustrationjeunesse #japon #childrenbooks #digitaldrawing #rituelduthejaponais #stamps

2/6 Ce shiba inu est le résultat de la compo de type “objet unique” (= illustration d’un seul objet/sujet sur la page). Simple a priori mais la difficulté est de le rendre intéressant malgré le manque de contexte. ça a été un grand kiff de dessiner ce chien en le décortiquant à base de formes simples, mais j’ai mis un certain moment avant de le trouver. — Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators #illustrationjeunesse #japon #childrenbooks #digitaldrawing #shibainu #stamps

1/6 Ces macaques dans leur bain sont le résultat de la compo de type “scène” (= illustration d’un espace en intérieur ou extérieur avec ou sans personnages). Ici la difficulté est de donner la sensation d’espace quand on dessine en flat, sans perspective et sans volume et aussi de se faire chevaucher des éléments avec une palette de couleurs restreinte. Comment composer cette scène graphiquement en sortant de la représentation photographique ? (le grand pouvoir de l’illustration par rapport à la photo !)

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Je me suis lancée dans un exercice de Tom Froese pour travailler la composition en illustration : une série de 6 timbres dont il fallait choisir le pays + une gamme de couleurs à décliner dans les 6 types de compos étudiées : la scène, l’objet unique, la nature morte, la figure humaine, la “compo à plat” (flat-lay) et le montage. Je vous recommande ce cours qui s’intéresse spécifiquement aux illustrateurs « graphiques » (=dont les dessins s’éloignent du naturalisme en gros, soit la grande majorité d’entre nous), il est dispo sur skillshare : #compositionforillustrators

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J’ai fait un petit leporello pour mon fils Pablo avec des mots japonais pour qu’il commence à apprendre (il rêve d’aller au Japon !) Je n’aurais pas les moyens avant un bon moment alors je me suis dit que le moment était venu de lui faire un dessin (il m’en a fait tellement lui). J’ai tenté une technique de l’illustratrice américaine Rebecca Green : peindre un lavis rose (fluo ici) sous la gouache pour donner beaucoup de chaleur à l’ensemble de l’image mais ça ne se voit pas beaucoup au scan (tout comme le orange fluo d’ailleurs). Je vous mets aussi la version numérique faite sur Procreate préalablement : laquelle préférez-vous ? Ça me ferait plaisir d’avoir votre avis. Arigatō !

Exploration du tanuki (dans l’ordre des images : gouache puis crayon à papier puis pierre noire puis collage). Il a vraiment une tête sympa. J’ai pas mal cherché avant de trouver quelle forme je voulais lui donner. Je l’ai dessiné d’observation puis j’ai tenté de discerner les formes qui m’intéressaient et qui permettaient de reconnaître cette espèce de raton-laveur japonais. Pas simple, mais c’était un bon exercice de style.

🐌 Les mois qui ont précédé mon accouchement ont été très bénéfiques pour ma pratique. Pendant ce temps suspendu si spécial (avant la déferlante provoquée par bébé), j’ai pu sortir de ma pratique habituelle et explorer d’autres types de traits, d’autres formes, d’autres couleurs, d’autres techniques, d’autres motifs. J’ai découvert la pierre noire par exemple dont j’adore la texture rugueuse et très mate, et j’ai expérimenté le collage pour sortir des compos trop chargées, trop détaillées… Je voulais créer avec plus de légèreté et arrêter de me mettre la pression, m’amuser plus. Il faut dire que je suivais alors la super formation Vivre de mon art avec la fantastique et talentueuse Gwé. A travers des mentorats en individuel et des sessions en collectif (le tout à distance), elle m’a aidé à tout remettre à plat et à identifier mes blocages créatifs en travaillant sur mon langage graphique et faire un examen approfondi de ma gestion du temps, de mon argent, de ma com, etc. Une pépite ! Je vous la recommande vraiment (n’hésitez pas à dire que vous venez de ma part, il y a un système de marrainage 😉 ce qui n’en reste pas moins 100% sincère) J’en profite pour saluer Gwé et mes camarades de promo avec lesquelles j’ai eu tellement plaisir à cheminer (Marieno, Chloé, Carole, Joséphine, Muriel, Camille). Amies artistes et créatives, vous pouvez y aller les yeux fermés (c’est financé par l’Afdas).

Je me suis absentée des réseaux pendant un bon moment mais c’était pour la bonne cause : j’ai pris le temps de créer un véritable chef-d’œuvre 😁 Un beau petit Tim né le 16 décembre, dont voici le faire-part que j’ai réalisé, imprimé en risographie par le studio système sensible.

#bebe #fairepart #risographie #illustrationjeunesse

Un dernier post d’archive pour me présenter sur ce nouveau réseau : mon album publié en 2024 aux #editionsthierrymagnier : La Malédiction du royaume de Pépin. C’est un conte détourné (inspiré de loin par « Les trois plumes » des frères Grimm) dans lequel un roi stupide et cruel veut déjouer le sort qui s’acharne contre lui en acceptant de la grenouille savante du royaume une épreuve… qui finira par le mener à sa perte. #litteraturejeunesse #editionjeunesse #childrenbook #childrenillustration #illustration #albumjeunesse #picturebook 

Je continue ma petite rétrospective pour me présenter sur ce nouveau fil avec ces recherches graphiques issues de ma période bleue 😁 !

Elles ont fait suite à mes formations professionnelles spéciales #illustrationjeunesse au sein de l’école d’art appliqué Emile Cohl (Lyon) en 2021-2022.

#childrenbooks #litteraturejeunesse #childrenillustration

Mon travail de design de couverture sur l’emblématique collection de romans Petite poche publiée aux #editionsthierrymagnier. Nous en sommes à une centaine de couvs depuis la refonte graphique il y a 10 ans ! #edition jeunesse #litteraturejeunesse #bookcover

J’inaugure mon nouveau départ sur ce fil avec quelques posts récap de mon travail. J’ai commencé dans l’ #editionjeunesse il y a 15 ans au service édito des albums chez #editionsthierrymagnier puis je suis devenue graphiste et directrice artistique avant de publier mon 1er album de #litteraturejeunesse en 2024, La Malédiction du royaume de Pépin (éditions Thierry Magnier).

Les visuels sont des couvs de romans dont j’ai réalisé la DA.